《连作法》解析
自己给自己的文做解析，我真是奇葩一朵（悲催
原文《连作法》
标题“连作法”是莫奈自创的画法，就是蹲在同一个地方，画它的早中晚和春夏秋冬，最著名的就是《干草垛》系列，还有《鲁昂大教堂》、《睡莲》等等，取这个标题只是取其以一系列画作表现时间流逝之意
以下画作按出现顺序，加粗字体是文的解析
1.《房间》 梵高
这幅画画于梵高朋友高更（也是我很喜欢的一个画家）来到他家暂住之前，他画在墙上的两幅画，一幅是自己，另一幅一开始是自己的一个朋友，后来是他喜欢的一个女人，这时候的梵高对自己的新生活充满了希望，但现实十分残酷，高更来了之后和他多次争吵，最后高更走了，梵高割掉了耳朵（也有专家说是高更在争执的时候砍掉的）。
开头换掉的画像代表卢鑫结婚，“要么是假的，要么是梦”暗示这一切都是玉浩幻想出来的。没错！全是假的！所以外面的争吵声是真的他们，“两张摇摇欲坠的椅子”也是他们，但是永远隔着桌子站在两旁，不远不近
2.《麦田上的乌鸦》 梵高
这一幅是梵高生前最后一幅画(╥ω╥`)，画面金黄的麦子和蓝黑的天空并在一起压抑极了，中间一群乌鸦飞起，像死亡的征兆，完成这幅画的两个星期后，他在这片麦田里自杀。《至爱梵高》里有一个画面，梵高在麦田里回头，乌鸦从麦田里飞出，是我认为这部电影最震撼的地方
玉浩在麦田的小路上茫然地走，这时候是他刚毕业的时候，“只能向前走了”“似乎并没有那么可怕，只是看不到尽头罢了”，我一直觉得他俩刚开始就业的时候都苦得不行，但总觉得卢鑫更苦一些，可能是被他早年的夜场经历震惊到了，所以卢鑫在麦田里，玉浩已经在小路上了。卢鑫看见玉浩的时候回了头，玉浩挥手的时候惊起一群乌鸦，所以卢鑫……
关于越来越亮的天空，本来应该依旧蓝黑，但是因为是幻想，所以玉浩觉得好像越来越亮了。孩子们就是新势力的各位小哥哥啦
3.《神奈川冲浪里》 葛饰北斋
是日本浮世绘我最喜欢的一位画家了！（他女儿我也很喜欢hh）这一幅是《星空》的灵感来源，这就可以解释为什么《神奈川》的浪花和《星空》的星空这么相似，也是我把它放在《星空》前面的原因。这样的过渡大概会更自然
北斋先生创作这一幅画是为了表示日本文化对自然力量的尊敬，所以船上的人面临巨大风浪的时候并没有惊惧，而是虔诚地伏下身子
新势力在小船上面对风浪，是之前刚组成团队风雨飘摇的时候，他们在船上站起身，是我觉得他们在面对风暴的时候一定是以这样的姿态面对，而在这个期间，是他们俩关系进展最迅速的时候
4.《星空》 梵高
没错还是梵高，真的，没人不爱文森特。这幅画画于梵高割掉了耳朵，住进精神病院期间，这时候他精神恍惚，看到的星空是扭曲的，画下来却成了世界名作
这里的星空是假的，所以再一次出现了“像一个梦”，“一个也不少”也是玉浩的幻想，这时新势力终于稳定下来，但现实并没有玉浩想象中那么完美
5.《生日》 夏加尔
我在最甜的地方给玉姐姐庆生了！（可惜没人发现）
这幅画是超现实主义画家夏加尔的代表作，画的是他和他的爱人在热恋期的时候的日常，甜蜜都溢出画面了，可惜我写不出那种甜到爆炸的感觉
玉浩和卢鑫在新势力稳定下来的时候确定了关系，他们过了一段特别幸福的日子
6.《维苏威火山爆发》 透纳
插入这幅画属于我的小私心，透纳的色彩简直神仙。维苏威火山爆发一直是一个热门的画题，著名的庞贝古城在这次爆发中被掩埋，成为了后世的谜。经过一些专家的考究，火山爆发前庞贝人其实是有机会逃跑的，那几天出现了各种异象，也有人察觉到什么，但是因为长期的富足生活让庞贝人不相信也不愿意离开古城，最后在睡梦中葬身火海
描写这幅画面也算是我给他们的故事找的理由吧。用这幅画来表达情感可以说是开挂了，因为躲避问题最后丢失了爱情大概也是最符合他们的情况了吧
7.《夜鹰》 爱德华
这一幅是社恐患者爱德华•霍珀的作品，咖啡店里的人沉默无言，整幅画透露出一阵寂静和孤独
他们的爱情被“普普通通的水雾”打败了，或许这是最令人愤怒的地方，可是即使玉浩用尽了办法仍然无济于事，这里面也有卢鑫的原因，整个过程中，卢鑫没有任何动作
8.情人，长城（无图） 阿布拉莫维奇与乌雷
这是我见过最有仪式感的分手，也是我觉得最浪漫的仪式。在经历艺术分歧和感情出轨之后，阿布和乌雷在长城的两端向对方走去，期间没有任何沟通，谁也不知道会在什么时候遇见对方，三个月后他们相遇，拥抱亲吻互相祝贺，然后分道扬镳，各自过上新的生活
再见就是永别，是我觉得最令人痛苦的话。卢鑫在相遇后消失，大概就是两人真正解开心结之后也分开了，在玉浩看来，卢鑫就像泡沫一样消失在他的生活中
9.艺术家在场 阿布和乌雷
分手二十二年后，阿布在纽约现代艺术博物馆接受了一千五百个人的对视，直到乌雷出现，如雕塑般的她终于流下泪，两人伸出手紧紧相握，二十二年的纠葛最终和解。有人说乌雷的出现是他们的安排，在演出前他们就已经相见，但是他们那一刻的泪水一定是真的
我觉得阿布和乌雷的感情在某种程度上和鲈鱼很像，知音、伴侣，它可能比爱情来得更长久。阿布和乌雷成就了彼此，但是分开之后两个人依然是有名的艺术家，而在这里鲈鱼也成就了彼此，但他们如果从来没有遇见，大概也会是不错的相声演员，只不过不会是现在这个样子了。
玉浩问卢鑫会不会像泡沫一样，是问他会不会忽然消失，此刻的卢鑫又是否真实，更重要的是，他是否像那杯热咖啡的泡沫一样从起点回到起点。我刻意造了两个循环，他们从咖啡前分开又在咖啡前相遇，玉浩从房间出去又回到房间，但只有卢鑫是从起点回到起点，而且他并不是真实的，只是玉浩的幻想，所以卢鑫的确是热咖啡的泡沫。
卢鑫也知道玉浩是那杯热咖啡，永远停滞在那儿，只有外力介入才会移动，玉浩无法移开是因为他无法将自己从自己的幻想里拉出去，而一旦玉浩没有离开幻境，卢鑫也无法离开，就像泡沫永远无法离开热咖啡。
最后卢鑫离开了，咖啡撒了，雾气始终让玉浩没看清卢鑫的脸，因为他们的隔阂始终在，而隔阂是由他们共同造成的。玉浩从幻想的房间回到真实的房间，所以不算是从起点回到起点。
玉浩的幻想在某种意义上不是完全的幻想，更像是圆梦，从麦田到长城，这些或许真实的他们都经历过，但是他让他们重新相遇了，幻想就是从相遇开始的，圆梦之后，幻想也跟着结束了
10.《临终的卡蜜儿》 莫奈
没想到吧！最后一个场景是《房间》和《临终的卡蜜儿》的合体。其实在大陆“卡蜜儿”多译为“卡米尔”，但我实在喜欢蒋勋老师那本《追逐光的人》，因此保留台译“卡蜜儿”
卡蜜儿是莫奈一生最爱的女人，莫奈曾多次以她为模特创作作品，包括最出名的《撑阳伞的女人》等等，在她死后还以他们的女儿为模特重新创作一系列《撑阳伞的女人》。卡蜜儿死于疾病，临终前莫奈站在她床边，他没有忙着哭泣哀嚎，而是急忙捡起画笔将卡蜜儿最后的样子画了下来，一生追逐光的莫奈最后留住了爱妻脸上最后一缕光，然后在这幅画作的右下角的署名边，画了他此生所有画作里唯一一颗爱心
“两张摇摇欲坠的椅子”以散架的代价终于并在一起，“小刀带上了血丝”，“旁边是一团黏糊糊的东西”，“房间寂静得像死去一样，玉浩只能听见几滴液体落下来的声音，他的脑子里有一阵疼痛在剧烈地撕扯着”，前面我说过，梵高割了他的左耳，这团黏糊糊的东西就是玉浩割下来的左耳。当然不是真割，我的构想里，玉浩始终站在卢鑫的左边，他的右耳是用来倾听卢鑫的，所以他割下左耳就是屏蔽了外界，这就是为什么整篇幻想中玉浩的视角里始终没什么声音的原因。这个设定几乎是照搬另一篇文《雨季》 的，有兴趣可以看一下鸭（疯狂暗示
所以知道卢鑫的结局了吗？他在经历了一生之后病逝，只剩玉浩还执着在过去的过错和分离中，妄图实现他们不死的爱。
虽然他很疯狂，但也很浪漫，不是吗？
而在我的理解里，他们的爱也的确是不死的，像卡蜜儿脸上的最后一缕光，被永远留在了莫奈的画笔下
以上全都是文的设定！和正主无关！
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